Equipos de música para carnaval

Equipo de música para carnaval

En Xso Audiovisuals, como empresa de alquiler de equipos de música para eventos, no podemos dejar pasar la oportunidad de recomendarte los mejores equipos de sonido y altavoces que debes tener en cuenta alquilar para que tus carrozas o rúas de carnaval sean todo un éxito.

Equipo de música para carnaval

Alquila equipos de música de calidad:

Sea cual sea el tamaño de la carroza o rúa de carnaval, debes tener en cuenta que el equipo de música debe ser un equipo de sonido de calidad.

La mejor forma de asegurarte de trabajar con equipos de sonido de buen precio/calidad es trabajando con marcas profesionales, como por ejemplo: RCF Audio, JBL Audio, Electrovoice, Yamaha, etc.

Selecciona el mejor equipo de música para tu carroza o rua de carnaval:

En Xso Audiovisuals te ofrecemos el mejor equipo de sonido adecuado para el tamaño de tu rúa o carroza de carnaval. Desde el alquiler de un altavoz portátil a batería para una pequeña rúa de 40 personas, hasta equipos de sonido para rúas de 200 personas y mucho más.

Sin importar la potencia del equipo de sonido, podemos también proveerte el alquiler de micrófonos inalambricos profesionales para dar anuncios a medida que va avanzando la carroza de carnaval. 

Y así mismo, también podemos proveerte de generadores eléctricos insonorizados para la alimentación eléctrica del equipo de música para carnaval. Desde el inicio, hasta la finalización del recorrido.

Elige los altavoces para carnaval que mejor se adaptan a tu presupuesto:

Te encuentres donde te encuentres, puedes realizar el alquiler de altavoces para tu carroza de carnaval, ya que, además de contar con el servicio de instalación en sitio, también realizamos el servicio de solo renta.

Es decir, que también puedes recogerlo y montarlo tu mismo. Un servicio ideal para el montaje de altavoces en carrozas y rúas de carnaval pequeñas. 

Tenemos los mejores precios en equipos de sonido para carnaval en Barcelona y cercanías…

Alquiler de altavoces en Badalona, Sabadell, Mataró, Granollers, Santa Coloma de Gramanet, La Guineueta, Horta, Sant Cugat del Vallès, Cornellà de Llobregat,  Sant Boi de Llobregat, El Prat de Llobregat, Cerdanyola del Vallès, Sant Andreu, Mollet del Vallès, Tarragona, Gerona, entre otros.

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Como sonorizar y mezclar un concierto

Como sonorizar y mezclar un concierto

Cuando de sonorización de eventos se trata, cada vez son más los clientes que quedan contentos con nosotros y siempre repiten, y nada nos alegraría más que a ti como técnico de sonido para conciertos, también pueda pasarte lo mismo. Por ello, compartiremos 3 principales aspectos que son fundamentales para saber como sonorizar y mezclar un concierto con bandas en directo.

1. Analiza bien el espacio donde se va a sonorizar y mezclar el concierto:

Aunque no seas quien dirige la empresa de sonido del sistema de audio con el que trabajas, siempre debes analizar bien si los equipos que tienes a tu disposición son los adecuados para la sonorización de conciertos en dicho espacio.

Desde luego, lo mejor siempre es contar con el equipo más adecuado para dicho espacio y necesidades técnicas., pero en caso de que no lo sea, evidentemente, te tocará hacer lo mejor que puedas con el. (Caso muy común en empresas pequeñas).

En Xso Audiovisuals, como empresa de sonido para conciertos, siempre realizamos un análisis previo del espacio a sonorizar antes de realizar cualquier oferta o sonorización de conciertos de cualquier tipo: Rock, pop, electrónica, Jazz, Música clásica, etc..

Aunque a veces por condiciones de tiempo, distancia u otras razones administrativas no se pueden hacer mediciones acústicas en el sitio, siempre hay factores importantes que debes saber antes de sonorizar y mezclar un concierto.. Como por ejemplo:

– ¿El concierto es en un espacio abierto o cerrado? Hay gran diferencia, sobre todo en la potencia necesaria, si el concierto a realizar es en un espacio abierto o cerrado. Y aunque sea abierto, también siempre hay que analizar todo lo que se puede encontrar cerca del mismo.

Es decir, analizar si es el espacio abierto es en un descampado, en la playa o dentro de la ciudad rodeado de edificios. En este ultimo caso puede que haya algo de reverberación que afecte a la mezcla, y también ruido de los coches que afectan al nivel de volumen del concierto a sonorizar y mezclar.

– ¿El concierto es de Rock o música clásica? Dependiendo también del genero musical a sonorizar y mezclar de un concierto, se puede necesitar también más cantidad de micrófonos y equipos de amplificación. En el caso de la música clásica, jazz o duetos con pocos instrumentos, suelen necesitarse menos cantidad de equipos que para una banda de rock o una orquesta en vivo. 

– ¿Hay mucha reverberación en la sala y cuantas personas van al concierto?
Conocer si el espacio donde se desarrolla el evento, es una sala de eventos corporativa con muy buena acústica o una catedral con una reverberación muy larga son aspectos fundamentales a conocer al momento de realizar cualquier sonorización, por muy pequeña o grande que sea la actuación. 

Siempre será mucho más compleja la sonorización de espacios con mucha reverberación (Mucho eco), que en salas de eventos acondicionadas acústicamente.

Así mismo, siempre se debe conocer la cantidad de personas que asísitiran al concierto. Ya que, en salas de eventos muy grandes o salas con mucha reverberación, el sonido cambia mucho cuando está lleno de personas, ya que la ropa y el espacio que ocupan las mismas realizan una especie de efecto de insorización, sobre todo en el eco o reverberación de los sonidos agudos, es decir, de las altas frecuencias. 

Como sonorizar y mezclar un concierto

2. Asegurate que el equipo de sonido funciona correctamente:

Si el equipo de sonido con el que vas a trabajar no está bien calibrado, no está reproduciendo adecuadamente todo el rango de frecuencias necesarias, no está bien orientado, o el control de FOH está ubicado en un lugar donde no hay buena referencia de la mezcla y sonorización del concierto, debemos intentar solucionarlo. 

En ocasiones, es posible que no nos guste el timbre de los equipos de sonido para conciertos que están instalados. A pesar de ello, NO SE DEBEN realizar cambios directos en los procesadores o presets del sistema de audio y altavoces.

Por lógica, el fabricante del sistema en cuestión, invierte bastante tiempo y esfuerzo para conseguir finalmente un equipo efectivo.

Por otra parte, SI SE PUEDE realizar el retardo o posición de los subs. También, variar el nivel de cada vía (recomendable no hacerlo más de 6 dbs) u orientación de los tops, si lo consideramos necesario.

Si no podemos solucionar dichos problemas, al menos debemos ser conscientes del problema para sonorizar y mezclar el concierto de una forma adecuada.

Como sonorizar y mezclar un concierto

3. Conoce a los músicos y haz que se sientan comodos:

Para poder hacer que todos los artistas y las bandas en general se sientan cómodas y agradecidas por tu excelente trabajo, debes tratar de despejar todas las dudas lo mayor posible antes de que ellos hayan llegado.

La mejor forma de tener todo listo antes de la llegada de los músicos/artistas es teniendo el rider técnico de la banda con anticipación al concierto, y siempre a la mano durante el montaje del mismo.

El tiempo es oro y las pruebas de sonido deberían ser ágiles y rápidas. Ten chequeados todos los canales antes de que suban los músicos al escenario. Asegúrate de que todo llega correctamente y por el canal adecuado.

La mejor forma de poder hacer todo esto de forma rápida es con la ayuda de un Backstage, o un técnico de sonido en monitores que se encargue de la microfonía y el Backline de la banda o agrupación. 

A ningún músico le gusta que las pruebas de sonido de una sonorización en directo se hagan demasiado largas. Si el músico está cómodo en el escenario, todo va a ir mejor. Intenta que el músico se sienta a gusto, preocúpate por su escucha de monitores, interésate por él.

En conclusión:

Cuanta más información tengas del concierto que vas a sonorizar y mezclar, mucho mejor, no solo para lograr una prueba de sonido rápida sino también, que se convierta todo el evento en un completo éxito.

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Frecuencias de Micrófonos Inalambricos en España

Frecuencias de microfonos inalambricos en España

Si eres de los que pensaba que elegir un buen micrófono para tus eventos, podía ser una tarea un poco complicada, entonces ya puedes imaginar la tarea de elegir de forma adecuada las Frecuencias de Micrófonos Inalambricos en España.. Boom!!

Pero no te preocupes, en Xso Audiovisuals, luego de haber hecho una exhaustiva busqueda por internet hemos encontrado cosas muy interesantes, que junto con nuestra experiencia en micrófonos inalambricos profesionales, seguro podrán ser de gran ayuda para ti también.

Frecuencias de Micrófonos Inalambricos en España

Según comparte Thomann, gigante vendedor online de equipos para espectáculos, estudios de grabación e instalaciones.. Que se establecen en España que las frecuencias correctas para el uso de micrófonos están establecidas en el rango de 863 – 865 MHz.

Y así mismo a continuación compartimos como lo establece y lo marca con claridad la Orden IET/787/2013, de 25 de abril, por la que se aprueba el cuadro nacional de atribución de frecuencias.

UN – 118 (Micrófonos Inalambricos UHF) 
En la en Sec. III. Pág. 35262

“La banda de frecuencias 863-865 MHz, podrá ser utilizada por micrófonos inalámbricos y otras aplicaciones de transmisiones de audio (por ejemplo auriculares sin hilos y dispositivos portátiles para música) en aplicaciones preferentemente no profesionales o de uso doméstico en interior de recintos”

“Las aplicaciones de voz analógica en banda estrecha (≤ 50 kHz) deberán restringirse a la banda 864,8 – 865 MHz.”

UN -119 (Micrófonos Inalambricos para aplicaciones Profesionales) 
Sec. III. Pág. 35263

“Se destina, con la consideración de uso común, la banda 1785-1800 MHz para usos de micrófonos sin hilos en aplicaciones profesionales dentro de recintos cerrados. De conformidad con la Recomendación de la CEPT ERC/REC 70-03, Anexo 10, la potencia máxima autorizada es de 20 mW (p.i.r.e.) y hasta 50 mW (p.i.r.e.) en el caso de dispositivos previstos para usar junto al cuerpo.”

UN – 36 (Televisión Digital)
Sec. III. Pág. 35228

“Otras utilizaciones de baja potencia, también con la consideración de uso común, previstas en la Recomendación 70-03 de la CEPT, para la realización de programas de radiodifusión y eventos especiales, aplicaciones auxiliares de radiodifusión, micrófonos sin hilos para aplicaciones profesionales como espectáculos, acontecimientos deportivos y en general para la transmisión en tiempo real de información audiovisual, se permiten en el rango de frecuencias 470 a 786 MHz, a título secundario, sin derecho a protección, y su uso queda condicionado a no causar interferencia perjudicial al servicio de televisión u otros servicios que se autoricen en esta banda, en cuyo caso deberán cesar sus emisiones inmediatamente.”

 

En conclusión: Las frecuencias para micrófonos inalambricos en España:


Frecuencias de micrófnos inalambricos dentro de recintos cerrados:
Se admite para trabajar con sistemas inalámbricos la banda de 1’8GHz, que muchos fabricantes están empezando a implementar en sus sistemas.

Como por ejemplo, en los micrófonos inalambricos Sennheiser EW 100 1G8: Trabaja en 1785-1800 MHZ, banda asignada a microfonía, bajo norma UN-119. Todas las referencias son utilizables.

Frecuencias de micrófonos Inalambricos para exteriores, se permite utilizar el rango de frecuencias de 470 a 786, siempre que no interferamos en la TDT. No hace falta ningún tipo de licencia para trabajar en ese rango con micrófonos inalámbricos.

Como por ejemplo, en los micrófonos inalambricos Shure QLXD H8E: Trabajan en 534 – 598 MHz, banda asignada a micrófonia bajo la norma UN-36.

 

Lo que te recomendamos:

En Xso Audiovisuals, como empresa dedicada al mundo de los espectáculos y alquiler de equipos de sonido para conciertos, con más de 10 años de experiencia en micrófonos inalambricos para eventos, te recomendamos:

Mejor elegir micrófonos UHF que VHF, ya que hay menos probabilidad de interferencia debido al mayor espectro de frecuencias disponibles.

 Y si eliges un sistema de UHF que sea digital: Tal como el sistema inalambrico Shure QLXD H83, el cual puede cambiar de frecuencia automáticamente si se llegase a presentar una interferencia o intermodulación. 

– Trabaja mejor en las bajas frecuencias: Cuando se trata de trabajar de forma cómoda y segura, es mejor hacerlo en las frecuencias que están menos ocupadas, si lo que tienes es poco presupuesto y no quieres gastar tanto en micrófonos inalambricos de voz, una buena opción pueden ser los micrófonos inalambricos Shure BLX24R/Beta58 H8E, ya que trabajan dentro de las frecuencias para micrófonos inlambricos para España, las frecuencias 518 – 542 MHz.

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Mejor altavoz portátil a batería para eventos en 2019

Alquiler Altavoz Portátil a Batería para eventos - LD System Road Buddy

Cuando de la compra o alquiler de altavoces portátiles a batería se trata, siempre es importante detallar bien todas las características y beneficios que trae consigo el equipo de sonido, y más aun, si es para ser utilizado en eventos. Bien sea en Outdoor o Indoor.

En el caso del LD System Road Buddy, se considera casi perfecto, para casi todo tipo de ocasiones. Al ser un equipo de sonido compacto, con diferentes tipos de conexiones y muy buena potencia, es considerado entre muchos el mejor altavoz portátil a batería para eventos en este 2019.

A pesar de no ser el mejor altavoz del 2019, es el mejor altavoz portátil a batería para eventos del 2019 y quizás del año 2020 también, ya que muchos fabricantes y grandes marcas de altavoces profesionales no han asomado aun la vista, ni anunciado su interés en crear este tipo de altavoces para conciertos o eventos en general.

Principales ventajas del altavoz portátil a batería LD System Road Buddy

  • Gran variedad de conexiones: XLR, Jack, RCA, SD y USB. 
  • Batería de larga duración: Hasta 8 horas de autonomía.
  • Altavoz portátil con diseño tipo maleta: Para poder llevar a todas partes.
  • Micrófono Inalambrico Integrado: Ideal para pequeños parlamentos.  
  • Excelente potencia para eventos pequeños: Fiestas infantiles, parlamentos, ceremonias, fiesta entre amigos, presentaciones sencillas…

Desventajas del altavoz a batería LD System Road Buddy

  • Su potencia es de 240W RMS: La cual está muy bien para pequeños eventos de 40 a 60 personas, pero es un altavoz a batería que para eventos con más cantidad de personas es muy poca potencia.

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Micrófono de Diadema para eventos deportivos

Micrófono de Diadema Shure TQG SM35 para eventos deportivos

Cuando de compra o alquiler de micrófonos inalambricos se trata, siempre es importante detallar bien las características del micrófono a elegir, pero más aun si se trata de un micrófono de diadema para eventos deportivos.

Tal es el caso del micrófono de díadema Shure TQG SM35, ideal para eventos deportivos tanto en espacios abiertos como cerrados, el cual se puede utilizar perfectamente conjuntamente con un alto volumen de música en los altavoces de tu evento. 

Este increíble micrófono de díadema de Shure, fabricante de electrónica de audio profesional, (es decir, ya estamos hablando de otros niveles de calidad), es casi perfecto, para todo tipo de presentaciones.

Y no por haber hablado de un micrófono de díadema profesional deberías de asustarte al tratar de imaginarte el precio, ya que el Shure TQG SM35 es un micrófono de precio asequible para todo tipo de clientes (Empresas y particulares), debido a que su precio ronda por los 160€ (Iva Incluido).

Cabe destacar que el precio no está nada mal, considerando de entrada que es un micrófono de diadema profesional, que a diferencia de otros que cuestan mucho más de 500€, pueden quedarse muy cortos al lado de las excelentes características con las que cuenta este increíble micrófono de diadema Shure TQG SM35.

Ventajas del micrófono de diadema Shure TQG SM35

  • Diseñado para ser utilizado en actividades deportivas.
  • Incluye paravientos y cuello de cisne flexible para optimizar la colocación del micro.
  • Micrófono de Diadema de ajuste cómodo y seguro.
  • Estrecho patrón de captación unidireccional cardioide que evita acoples.
  • Disponible en una gran variedad de sistemas inalámbricos de Shure.

Pero más allá de todas las características anteriormente nombradas, lo que realmente no te haría pensarlo dos veces antes de realizar la compra o alquiler de micrófonos de diadema de este tipo, es la respuesta en frecuencia a medida que tiene este excelente micrófono de diadema. 

Sin duda alguna, el micrófono Shure TQG SM35 aporta una refinada captación del sonido para la reproducción de la voz de forma nítida y brillante sin llegar a acoples, aun estando detrás de los monitores en el escenario, y con un alto volumen.

Desventajas del micrófono de diadema Shure TQG SM35

 
  • Su tamaño, es muy visible para uso en otro tipo de eventos (Como en eventos corporativos, conferencias, congresos, etc).

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¿Qué es un Sistema de Sonido Line Array?

Qué es un sistema de sonido Line Array

Tal como lo definen muchos Blog de organización de eventos, desde el primer momento en que se planifica la producción de grandes conciertos, festivales y congresos, uno de los primeros y más importantes elementos son los equipos de sonido. Y dentro de ellos, los sistemas de altavoces profesionales, tal como lo que es un Line Array.

Un sistema de sonido Line Array, es un conjunto de altavoces unidos para formar una sola fuente sonora, mucho más potente y directa que los altavoces convencionales. Un Sistema Line Array, está diseñado para dirigir el sonido de forma más uniforme, direccional y potente.

La frase Line Array viene dada por su traducción en Ingles “Linea de arreglo”, ya que, el conjunto de altavoces se acoplan en serie para formar una sola linea de altavoces de forma vertical, bien sea recta o angulada.

Cuando se trata de grandes presentaciones, festivales y fiestas mayores, el Line Array es principalmente y sin duda alguna, uno de los sistemas de sonido más requeridos en cuanto a alquiler de sonido para conciertos se trata.

Qué es un sistema de sonido Line Array

Ventajas del sistema de sonido Line Array

La utilización de sistemas de sonido Line Array para eventos cada día es mayor, gracias a una gran variedad de ventajas que destacan sobre otros sistemas de sonido.

  • Amplia cobertura: Gracias a los sistemas de sonido Line Array es posible realizar la sonorización de eventos en grandes salas o festivales al aire libre. 
  • Diversas configuraciones: Dependiendo del fabricante, puede tener diferentes modos de uso, tanto para campos lejanos (Montando todo el sistema de Line Array en conjunto), como también para campo cercano (Montando cada altavoz por separado).
  • Mejor calidad de sonido: Gracias a que es un sistema de sonido con altavoces dedicados a cada rango de frecuencias (Altas, medias y graves), la calidad del sonido mejora notablemente, ya que la potencia de los amplificadores está dedicada a determinadas frecuencias y con ello se logra mejor inteligibidad.
  • Mayor potencia sonora: Así como es mejor la calidad de sonido, la potencia del equipo de sonido también, ya que cada rango de frecuencias (Altas, medias y graves), tienen una cantidad de vatios dedicados solo a determinadas frecuencias.
  • Software de predicción: La gran mayoría de fabricantes ofrecen software de predicción acústica, en los que se puede incluir los diferentes parámetros de la sala de eventos, y obtener como resultado la configuración correcta del line array para determinada sala de eventos.
  • Mayor cuidado del sistema de sonido: También hoy en día existen gran variedad de sistemas de sonido Line Array que permiten conocer al operador o técnico de sonido,  el rendimiento en directo de cada una de las cajas que comprende al Line Array (Todo esto, al mismo tiempo que se está presentando el concierto o actuación).

Desventajas del sistema de sonido Line Array

Así como la utilización de sistemas de sonido Line Array para eventos trae consigo una gran variedad de ventajas, también tiene sus desventajas dependiendo del tipo de evento a realizar o la posición que se encuentre la empresa de sonido. Como por ejemplo:

  • Equipos de sonido más costosos: Debido a la gran variedad de configuraciones, diseño y tecnología de alta gama puesta en este tipo de sistemas, sus costos de fabricación son mayores y por su puesto el precio de compra también.
  • Ocupan mayor espacio y son más pesados: Aunque el sistema de sonido Line Array está compuesto por una gran variedad de altavoces individuales, cada uno de estos altavoces es mucho más pesado y de mayor tamaño que un altavoz convencional. 
  • Mayores costes de logística: Debido a que son equipos más pesados, como empresa, se ha de contratar más cantidad de personas para poder transportarlo, así como también al ser más grandes, es necesario un transporte acorde para la cantidad de material. De igual manera, también hay que contratar a los técnicos cualificados, ya que no es lo mismo configurar un altavoz convencional, que configurar un sistema de sonido Line Array.

Algunas de las mejores marcas de Line Array

Entre algunas de las mejores marcas de equipos de sonido para conciertos y sistema de sonido Line Array, se encuentran: Meyer SoundD&BL-AcousticNexoJBL y RCF Audio.

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¿Que es el Backline de una banda?

Que es el backline de una banda o rider

El Backline es principalmente todo el equipamiento o equipos de amplificación que se encuentran en escenario para que los músicos o artistas puedan realizar su show.

Aunque realmente el backline está comprendido por los equipos de amplificación, tales como equipos electrónicos,  micrófonos y altavoces que se colocan detrás de la banda o para la banda; desde hace varios años el termino original de lo que es un Backline, se ha extendido al incluir también todos los instrumentos musicales de la banda.

¿Qué es el Backline de una banda o grupo musical?

El Backline de una banda es todo lo que necesita una agrupación musical para poder tocar, por ejemplo: (instrumentos de percusión, guitarras, bajos y pianos), equipos de audio de contacto directo con los músicos (In Ears o Monitoreo Inalámbrico de oídos) y material mobiliario (stands de partituras y de instrumentos).

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¿Qué es el Backline en un Rider Técnico?

El Backline en un Rider Técnico (Documento más importante de toda banda), es el listado de material que necesita toda agrupación para poder realizar la presentación. El Backline en un Raider técnico da a conocer de forma precisa los elementos básicos y necesarios para que la banda pueda tocar.

 

Por lo general, el Backline en un raider, se da a conocer de dos formas, tanto en listado de material, como también en el Stage Plot de la banda. 

Servicio o alquiler de Backline para eventos:

Antiguamente, cada músico o banda, llevaba consigo siempre sus instrumentos musicales a todas partes, y aunque hoy en día, también hay muchos que lo siguen haciendo, cada vez son más las agrupaciones musicales y artistas que prefieren alquilar backline para sus presentaciones.

La gran mayoría de las veces, lo solicitan principalmente al productor del evento, y este se encarga de contactar con empresas de alquiler de instrumentos musicales y equipamiento para eventos.

Pioneros en el sector:

Las primeras empresas en alquilar instrumentos musicales para eventos, fueron las mismas empresas de sonido que se encargaban de la sonorización e iluminación de eventos para los que fueron contratados.

Sin embargo, hoy en día, ya existen empresas especializadas en alquiler de Backline profesional para todo tipo de necesidades: Desde instrumentos de percusión, como también instrumentos de viento e incluso la microfonía necesaria para cada uno.

De hecho, hoy en día, también se considera como parte del Backline, los mezcladores de DJ, con los que va a realizar la presentación cualquier tipo de DJ. Ya que, también es una herramienta fundamental para la presentación de dicho artista.

Ventajas de alquilar Backline para tus eventos:

Al realizar el alquiler de instrumentos musicales, hay un gran número de ventajas, entre las más destacadas se encuentran las siguientes:

  • Economizas en transporte, (La gran mayoría de empresas ya ofrecen el transporte).
  • Ahorro de espacio (Ya que no tienes que pensar donde lo tendrás guardado mientras no se utiliza).
  • Corres menos riesgos, (Siempre puede que se rompa o roben el material, para esto las empresas de Backline ya incluyen un seguro).
  • Servicio de Backliners o Roadies, (Personal técnico experimentado y especializado en instrumentos musicales, tanto para el transporte, montaje y desmontaje del equipamiento para tu evento). Por lo general son los técnicos de guitarras, teclados y baterías.

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3 Principales equipos de sonido para conciertos

Como sonorizar y mezclar un concierto

Desde el comienzo de la organización del evento, se ha de pensar en todos los factores importantes que lograran el éxito del mismo y uno de los principales aspectos a tener en cuenta han de ser la importancia de los equipos de sonido.

A pesar de que existe gran cantidad material necesario para la realización de todo tipo de espectáculos, compartiremos esta vez únicamente los 3 principales equipos de sonido para conciertos de cualquier formato.

¿Pero ante todo, que es un concierto?

Tal como lo define Wikipedia, un concierto es una actuación musical en la que se ejecutan composiciones sueltas. Es decir, se reúnen varios músicos, generalmente uno o varios instrumentos solistas, y una orquesta para interpretar una composición musical realizada con anterioridad. 

La composición musical puede ser variada o de un mismo genero musical, dependiendo del tipo de concierto y de banda o agrupación que realiza la presentación.

Para poder realizar la sonorización de grupos musicales o artistas, se ha de utilizar gran cantidad de equipos de sonido profesionales, los cuales, siempre es mejor contratar con una empresa dedicada al sector.

¿Cuales son los 3 principales equipos de sonido para conciertos?

Además de tener claro el Rider Técnico de la banda y todas sus necesidades en escenario, como hemos dicho antes, de los tantos de equipos y materiales necesarios para realizar un concierto de éxito, vamos a describir a continuación los 3 principales equipos de sonido para conciertos de todo tipo de formatos: pequeños y grandes. Conciertos en casa, en un teatro, en salas de baile o espacios abiertos.

1. Los Micrófonos adecuados:

Sin duda alguna, es uno de los elementos principales para sonorizar todo tipo de conciertos.

Mediante los diferentes tipos de micrófonos se podrá captar el sonido de cada uno de los instrumentos musicales presentes en el escenario. 

Es importante que los micrófonos que se utilizan para captar el sonido de los instrumentos sea el adecuado para cada instrumento, ya que todos los micrófonos no son iguales.

Si el micrófono es el adecuado para el instrumento y la calidad del micrófono es buena, menos serán los ajustes de sonido que habrá que hacer en la mesa de mezcla.

Alquiler de micrófono Inalambrico Shure QLXD24 / Beta 58

2. La mesa de mezclas digital:

La mesa de mezcla, es esa tabla inmensa con ese montón de “botoncitos” que vemos que controlan los diferentes técnicos e ingenieros de sonido.

Y desde luego, la mesa de mezcla es uno de los principales equipos de sonido para conciertos.

Desde la mesa de mezcla se realizan tanto los ajuste y calibración del sistema de sonido principal del concierto (PA), como también la ecualización y los ajustes de audio necesarios para cada instrumento musical de la banda que se está presentando.

Antiguamente se utilizaban mesas analógicas que entre las más profesionales solo se podía ecualizar y realizar envíos a monitores. 

Hoy en día con las mesas digitales existen un gran posibilidad de ajustes mucho más sofisticados, como por ejemplo: Aplicar, efectos de sonido, compresores, compuertas de ruido, realizar grabaciones en un USB y guardar los ajustes de cada agrupación.

Alquiler de mesa de mezclas digital Midas M32

3. Altavoces potentes y de calidad:

Sin duda alguna desde el comienzo de las presentaciones musicales, los altavoces han sido uno de los elementos más importantes al momento de toda presentación. 

Gracias a los altavoces, la captación de sonido realizada por los micrófonos y los ajustes de audio realizados en la mesa de mezcla, el sonido podrá ser escuchado por los presentes.

Cabe destacar que para poder tener un concierto de éxito, hay que tener en cuenta uno de los principales aspectos en los equipos de sonido: trabajar con altavoces de calidad.

Existen diferentes tipos de altavoces para conciertos, lo mejor es que contactes con los expertos en alquiler de sonido. Seguro que ellos podrán aconsejarte según las necesidades técnicas de tu evento. 

¿Algunas de las mejores marcas de los principales equipos de sonido para conciertos?

Tanto al momento de comprar o alquilar equipos de sonido, debes tener en cuenta trabajar con las mejores marcas en equipos de sonido. 

En cuanto a micrófonos para conciertos, las principales marcas más reconocidas y más utilizadas que podemos recomendarte: ShureSennheisserDPABeyerdyinamic y Rode.

En segundo lugar, en mesas de mezcla: Dígico, Allen & Heath, Midas, Yahama y Soundcraft.

Por ultimo, y no menos importante, entre las marcas más reconocidas de altavoces profesionales, se encuentran las siguientes: RCF AudioYamahaJLBD&B, Meyer Sound y Nexo.

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Tipos de altavoces para conciertos

Cuando de altavoces y equipos de sonido se trata, existen una infinidad de tipos de altavoces, para todo clase de eventos. Pero sobre todo, los más importantes y últimamente más tomados en cuenta han sido los tipos de altavoces para conciertos.

Importancia de conocer los tipos de altavoces para conciertos

Como en todo concierto o festival significativo, es de suma importancia, poder contar un equipo de sonido de calidad. 

No solo para transmitir bien el mensaje y tener un ambiente agradable, sino para ofrecer una buena escucha a los presentes.

Por ello, al momento de alquilar equipos de sonido, hay que estudiar un poco más los tipos de altavoces para cada ocasión.

Además de tener siempre a la mano el Rider Técnico de la banda, es importante saber que en los conciertos y festivales, se utilizan varios tipos de altavoces, tales como: PA, Monitores, Side Fill, Drum Fill, Front Fill, y refuerzos sonoros. (Algunos son el sistema principal y otros de refuerzo).

A continuación, vamos a describirlos:

1. Sistema de sonido P.A. (Public address):

El sistema de sonido P.A. es el sistema de audio principal para todo tipo de conciertos y festivales.

No solo se utiliza para la sonorización de conciertos y festivales, sino también en todo tipo de eventos: Pequeñas presentaciones, teatros, bodas, cumpleaños, etc.

Comúnmente se ubica en las esquinas del escenario, enfocando hacia los asistentes del evento. Se conoce generalmente como el sistema de sonido estéreo, que se configura o instala como L&R (Left and Right).

Esta clase de altavoces para conciertos, generalmente tienen un tamaño de 12 pulgadas para los altavoces de frecuencias medias/agudas, y hasta 21 pulgadas para los altavoces de frecuencias graves.

2. Monitores de escenario.

Los monitores de escenario se puede considerar como otro de los tipos de altavoces de mayor importancia para conciertos, debido a que, mediante los monitores de escenario, los músicos y artistas pueden escuchar el retorno de la música o canción que están tocando. 

Con este tipo de altavoces, los músicos no solo logran llevar el ritmo de la canción, sino también afinar mejor cada nota del tema que está sonando.

Es importante que los monitores de escenario sean de muy buena calidad de sonido, así se podrá tener mejor definición de cada frecuencia y sonido en general, además, se evitaran ajustes técnicos adicionales.

Por lo general, suelen se suelen alquilar altavoces autoamplificados de 12 a 15 pulgadas, y se acostumbran colocar en el suelo, en frente de cada músico o artista.

3. Sistema de altavoces Side Fill.

Este tipos de altavoces suelen ser los mismos monitores de suelo que se colocan en frente de cada artista. 

La única diferencia es que en este caso van ubicados a los laterales del escenario. Se utiliza mucho en escenarios grandes para complementar el sonido dentro del mismo.

Generalmente son altavoces de 12 y 15 pulgadas para las frecuencias medias y agudas. Y también en ocasiones se colocan sistemas de sonido “estacados” (Subgrave abajo + monitor satélite arriba).

4. Sistema de sonido Drum Fill

Esta clase de altavoces también pertenece a la clase de altavoces que se utilizan para monitor de los músicos.

La unida diferencia es que este tipo de sistema de sonido se utiliza principalmente para la escucha del baterista de la banda.

Suele ser un sistema de sonido muy similar a los side fill, a diferencia que en vez de ir ubicado a los laterales del escenario, el drum fill va ubicado detrás del baterista. 

La razón que este tipo de altavoces para conciertos lleve un subgrave + monitor satélite, es para que el baterista pueda escuchar mejor todas las frecuencias graves, como por ejemplo: El sonido del bombo y del bajo.

5. Sistema de sonido Front Fill

Cumpliendo una funcion muy similar y en conjunto con el sistema de sonido P.A. esta clase de altavoces van dirigidos hacia el público. 

Y se ubican generalmente en frente del escenario pero en vez de elevado a muchos metros de altura, se coloca al mismo nivel de la cabeza de los presentes.

El volumen de este tipo de altavoces para conciertos es ajustado a un nivel moderado solo para la escucha de los oyentes más cercanos al centro del escenario.

Suelen ser altavoces de 10 a 15 pulgadas y el diseño de la caja está pensado para ser utilizado con esta función.

6. Sistema de refuerzo sonoro

También cumpliendo la función de sistema de sonido P.A. este tipo de altavoces para conciertos van dirigidos hacia el público, pero a diferencia del equipo de sonido principal estos no van delante del escenario, sino a cierta distancia del mismo.

La distancia de separación del sistema de refuerzo sonoro al escenario va definida por la cantidad de espacio en donde se desarrolla el evento y la cantidad de asistentes, así como también de la potencia sonora de sistema de refuerzo.

Esta clase de equipos de sonido también es llamado torres de delay o torres de refuerzo sonoro.

Tipos de altavoces más utilizados

En lineas generales, se puede definir que los equipos de sonido y altavoces más utilizados en la sonorización de conciertos, festivales y evento de toda clase, son los Sistema de sonido P.A y monitores ya que son de primera mano, los más esenciales.

Entre algunas de las marcas más utilizadas por los profesionales se encuentran: RCF AudioYamahaJLBD&BMeyer Sound y Nexo.

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Tipos de micrófonos para eventos

Por lo general, en todo tipo de eventos siempre hace falta un buen sistema de sonido, lo suficientemente bueno para que todos los presentes puedan escuchar al ponente, presentador, agrupación o artista que se está presentando. Gran parte del éxito de que se escuche bien el sonido, lo conforman los tipos de micrófonos que utilices para la sonorización del mismo.

Existen 4 principales clases de micrófonos:

Tipos de microfonos, clases de microfonos para eventos

La clase de micrófono a elegir, por lo general se decide en base a las necesidades de la voz o instrumento al momento de utilizarlo.

Y también dependiendo de la fuente a sonorizar, ya que, no es lo mismo captar el sonido de la voz de un presentador que el sonido de un amplificador de guitarra.

Aunque ambos micros cumplan una misma función, que es captar sonido, no están diseñados para lo mismo.

Es por ello, que a continuación describiremos las características y usos de cada uno de los principales tipos de micrófonos: Diadema, Solapa, De Mano y De Mesa.

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1. Micrófonos de diadema

Para muchos, los micrófonos de diadema son los micrófonos más fáciles y cómodos de utilizar, debido a que una vez sujetados a la cabeza, podrás moverte de un lado a otro y tener las manos libres para poder hacer otras cosas a la vez que se habla a través del micro. Cabe destacar que es uno de los micrófonos profesionales más buscados en cuanto alquiler de micrófonos de diadema se trata.

Con esta clase de micrófono debes tener cuidado de no colocarlo justo delante de tus labios para que no soples sobre el al hablar, y que tampoco se escuche tu respiración, lo que a su vez, captaría también siseo y silbidos desagradables.

Siempre ten en cuenta que vienen acompañados de una petaca que va conectado al mismo, por lo que será mejor si utilizas algún pantalón, cinturón o chaqueta donde la puedas sujetar o guardar mientras hablas.

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2. Micrófonos de solapa

Este tipo de micrófonos, también llamados micrófonos de corbata, suelen ser mucho más cómodos de utilizar que el micrófono de diadema. Debido a que van ubicados en la solapa de la corbata o camisa, te permite más expresividad. Para alquilar micrófonos de solapa, puede ser un poco más complejo, ya que muchas empresas no cuentan con este tipo de micrófonos. Ya que son micrófonos más profesionales, sofisticados y costosos.

A pesar de que muchos lo utilizan para sonorización de eventos en vivo, este tipo de micrófonos siempre son mejores utilizarlos para reportajes, entrevistas o salas de grabación.

Debes tener mucho cuidado al hablar y mover la cabeza, ya que momentáneamente se puede dejar de captar sonido. Trata de siempre hablar en dirección al micrófono orientando un poco tu boca hacia abajo, para que la voz pase por encima del micrófono. Esta clase de micrófono también utiliza petaca conectada al mismo.

3. Micrófonos de mano

Los micrófonos de manos, considerados por muchos técnicos la mejor opción al momento de sonorización de eventos.

Debido a que son los más fáciles de utilizar y qué además de los respectivos ajustes técnicos, básicamente dependen solo de que tan cerca esté la fuente de sonido para que se escuche bien.

Los micrófonos de mano están principalmente clasificados en dos tipos: Micrófonos de cable y micrófonos inalambricos. El único inconveniente con este tipo de micrófonos, es que restas movilidad a tus manos, y por tanto, también expresividad.

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4. Micrófonos de mesa o atril.

Los micrófonos de mesa o atril, generalmente son utilizados en conferencias, reuniones de empresas y ruedas de prensa. 

Son micrófonos pensados para cuando se ha de estar fijo en un mismo sitio. Se recomienda hablar al menos a 1 palmo (15cm) de distancia del mismo. Fuera de esa distancia se corre el riesgo que se deje de captar el sonido de la voz.

El otro inconveniente con esta clase de micrófonos es que deben llevar conectados cables para poder funcionar. Al menos los modelos más utilizados por las empresas de sonorización de eventos son con ese tipo de conexión.

¿Qué tipos de micrófonos son mejores?

Desde luego, el micrófono que mejor se adapte a tus necesidades y las necesidades del evento. Es decir, depende si el speaker estará fijo en un mismo sitio o se estará moviendo constantemente de una lado a otro. Y además, también hay que tomar en cuenta que clase de micrófono le gustaría usar a la persona que va a hablar. Pero sobre todo, al momento de sonorizar eventos, se ha de tener en cuenta micrófonos y equipos de sonido de calidad.

Algunas de las mejores marcas de micrófonos son las siguientes:
ShureSennheisserDPABeyerdyinamic y Rode.

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